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Depuis 17 ans, cette compagnie de théâtre à but non lucratif a aidé à lancer la carrière des nominés aux prix Oscar et Pulitzer

Les artistes aspirent à écrire, créer et partager leur travail avec le monde. Qui peut se rapporter à Claude Monet qui aurait dit: "J'avais tellement de feu en moi et tellement de plans."

Mais pour beaucoup, la grande question est de savoir comment? Spécialement maintenant. Comment puis-je présenter mon travail lorsque je n'ai pas d'argent ni de Rolodex de contacts?

Entrez dans le réservoir. Au cours des 17 dernières années, ce centre d'arts à but non lucratif a été une destination incontournable pour les artistes émergents pour expérimenter et partager leur travail. Le disque Petri d'Off-Off-Broadway nourrit des artistes de toutes les disciplines en tant que présentateur et producteur pour le théâtre, la comédie, la danse, le cinéma, la musique, la marionnette et la narration.

À la base, The Tank reste farouchement dévoué à la suppression des obstacles économiques à la création d'œuvres qui empêchent ou dissuadent souvent les artistes de créer. Parce que le plus souvent, l'argent crée le facteur déterminant de la naissance et du travail. «Le Tank cherche à fournir autant de ressources gratuites que possible», explique la productrice déléguée du théâtre à but non lucratif, Danielle King. "Les artistes n'arrivent pas seulement à Hamilton", ajoute la directrice artistique de longue date de The Tank, Meghan Finn. «Ils ont besoin d'un endroit pour se couper les dents et développer leur métier pendant des années. Nous rendons cela abordable pour 2 500 artistes chaque année. »

En fait, The Tank fournit aux artistes tous les outils dont ils ont besoin, y compris un espace de répétition, un espace de performance, un inventaire technique, une dotation en personnel au guichet et en façade, un soutien marketing et promotionnel. L'aide s'étend également aux allocations et aux fractionnements du box-office. "Nous insistons pour être un endroit où les artistes peuvent venir avec leurs idées ambitieuses, souvent effrayantes ou vulnérables et nous disons" OUI! "", A déclaré King.

Quelques-uns des artistes qui ont travaillé à The Tank incluent le réalisateur nommé par Tony Alex Timbers, Reggie Watts, qui est actuellement sur The Late Late Show avec James Corden, Dramaturge Amy Herzog et Lucy Alibar, nominée au prix Pulitzer, dont la pièce en un acte Juicy and Delicious a été créée au Tank et a été adaptée pour être nominée aux Oscars Les Bêtes du sud sauvage. «Notre ancienne commissaire de la danse, Tiffany Rea-Fisher, est maintenant la directrice artistique d'Elisa Monte Dance et ouvre la voie au mouvement pour les vies noires au sein de la communauté de la danse», a déclaré Finn.

Depuis la pause, le théâtre physique du Tank au cœur de Midtown sur la 36th Street est vacant. Cependant, cela n'a pas empêché le Tank de continuer à nourrir des dizaines d'artistes dans le domaine virtuel. «Lorsque nous avons fermé nos portes le 13 mars, le personnel et les artistes de Tank ont ​​immédiatement créé CyberTank en tant qu'espace de rassemblement hebdomadaire partagé publiquement», explique King. «L'idée au départ était de rassembler et de partager de courts travaux en réponse à une question ou un thème, nous aidant souvent à faire face à cette pause soudaine et à l'isolement de la quarantaine. Nous avons également ouvert des idées sur la théâtralité et qui, comment, où et quand le travail est fait et partagé. »

Le CyberTank Variety Show présente des artistes du monde entier qui partagent chaque semaine de nouvelles œuvres organisées par un nouvel hôte. Certains des thèmes des émissions de variétés se sont concentrés sur la stupidité, la santé mentale, les grands espaces, la fierté et le choix de la communauté plutôt que le désespoir.

Mais même au-delà du Variety Show, CyberTank s'est élargi pour présenter une variété de programmation virtuelle. «Tant d'artistes ont trouvé des moyens uniques d'utiliser notre plateforme virtuelle», explique Finn. Il y a des séries Web, des spectacles de marionnettes en ligne, des heures de poésie, des jams d'improvisation, des spéciaux de comédie en direct et des spectacles de croquis. Comme l'observe Finn, «ce sont vraiment les artistes qui viennent à nous comme ils le feraient pour n'importe quel projet et qui font quelque chose de nouveau et de surprenant.»

Jeryl Brunner: Comment The Tank s'est-il consacré à soutenir les artistes émergents?

Meghan Finn: Cela fait partie intégrante de notre mission de soutenir les artistes émergents depuis le premier jour. Nous sommes l'un des derniers lieux de New York auxquels un jeune artiste peut accéder en arrivant dans la ville. Ils peuvent voir leur travail présenté et repartir avec de l'argent en poche. C'est cet espace que nous occupons qui nous fait partie intégrante du dynamisme culturel de New York.

Danielle King: L'une des raisons pour lesquelles je trouve The Tank si spécial est qu'en plus des 1 000 performances que nous présentons et produisons chaque année, les 36 000 membres du public que nous accueillons et les 2 500 artistes que nous soutenons, c'est un espace artistique communautaire pour chaque personne. journée. Les artistes de réservoir utilisent chaque coin de l'espace pour les répétitions, les réunions, l'espace d'écriture, le réseautage ou tout simplement comme un répit du rythme effréné de Midtown Manhattan. Il est si important que The Tank soit un espace où les artistes émergents se sentent vus, entendus et valorisés en tant qu'artistes générateurs.

Brunner: Quelles sont certaines de vos histoires de réussite préférées de Tank?

Finlandais: The Daily Show auteur et interprète X-Mayo produit Qui a fait la salade de pommes de terre?. La comédie à succès à The Tank mettait en vedette tous les comédiens du BIPOC. X-Mayo lui attribue d'avoir obtenu un manager et lancé sa carrière avec la possibilité de présenter son travail et le travail des autres à The Tank. Nous sommes très fiers de ce spectacle et servons des comédiens de couleur à New York à travers diverses programmations. En 2017, The Tank a produit une incroyable production de Hottentotted par Charly Evon Simpson réalisé par Colette Robert et a soutenu le duo sur le développement d'autres projets. L'équipe a continué la production à succès d'Off-Broadway de la pièce de Charly Derrière la feuille à l'Ensemble Studio Theatre en 2019.

Brunner: Si les artistes sont intéressés à travailler avec The Tank, peuvent-ils postuler via votre site Web?

Roi: Oui s'il vous plaît! En ce moment, nous acceptons toujours les soumissions pour notre Pride Fest annuel, qui se déroule pratiquement sur CyberTank cette année jusqu'au 19 juillet. Nous lancerons bientôt des appels de soumissions pour nos autres festivals d'été, Lady Fest et TrashFest. Toute personne intéressée à travailler et à partager du travail pour la plate-forme CyberTank en dehors de ces festivals peut nous envoyer un e-mail à info@thetanknyc.org avec des informations sur le travail ou l'idée du travail et idéalement une courte vidéo de «test de concept» afin que nous puissions mieux comprendre comment vous pourriez raconter votre histoire en parcourant le cadre rectangulaire d'un écran d'ordinateur.

Brunner: Que faut-il savoir sur la candidature?

Finlandais: Nous recherchons de grandes idées et seulement de nouveaux travaux. Nous aimerions savoir comment vous pouvez amener votre talent artistique à la limitation des performances virtuelles, votre vision de la vivacité dans le cadre d'un écran d'ordinateur – comment vous pouvez parler de manière unique aux publics qui vivent votre travail depuis leurs salons, chambres, cuisines et leur donner un sens de la connexion et de l'immédiateté.

Brunner: Pouvez-vous en dire plus sur la façon dont le réservoir élimine les obstacles économiques pour que de nouveaux artistes présentent leur travail?

Roi: Pour qu'une ville comme New York reste si dynamique, il est essentiel que nous nourrissions constamment des artistes pour nous assurer qu'ils peuvent faire une maison ici et faire le travail qu'ils veulent faire. Cela est particulièrement vrai pour les artistes plus récents dans le domaine. Les artistes émergents ont besoin d'occasions d'affiner leur voix, de pratiquer et de développer leur art, et d'expérimenter – le tout sans les restrictions et pressions économiques. Et, ils ont besoin d'une plate-forme pour partager leur travail aussi souvent que leur pratique actuelle ou le travail l'exige. Il est si difficile d’être un artiste indépendant à New York, et je suis constamment motivé par la peur de la voix de qui est réduite au silence et qui quitte les arts parce que les ressources et les opportunités ne leur étaient pas accessibles. Le Tank est l'un des rares espaces de la ville qui soit consacré aux artistes émergents, notamment à l'échelle de 2 500 artistes par an.

Finlandais: Pour les artistes de la scène à New York, si vous souhaitez présenter votre travail de performance, nous parlons généralement de milliers de dollars en location d'espace. C'est la première dépense avant de vous payer vous-même ou vos collaborateurs un sou. Chez The Tank, nous prenons ce coût, l'élément de campagne le plus élevé de tous les budgets, et l'éliminons pour les artistes émergents. Ils peuvent ensuite dépenser tout l'argent collecté pour le travail, payer des collaborateurs, payer les coûts de production tels que les budgets de conception. En plus de cela, nous fournissons des centaines de milliers de dollars d'équipement, de marketing gratuit, de services en façade, de support technique, de publicité. Nous leur donnons la chance de faire passer leur travail au niveau supérieur. C'est transformateur.

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